Un robo de Navidad

Happy Xmas (War is over) – John Lennon & Yoko Ono. 1971

El contexto

En 1971, John y Yoko hicieron una campaña publicitaria que vendía el fin de la guerra “si vos querías”. El slogan War is over (if you want) apareció en carteles, techos de taxis y en el título de esta canción. Los habitantes de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires sabemos que cuando una canción dice “si vos querés …” eso que uno quiere no ocurre. La Guerra de Vietnam no solo que no acabó sino que duró cuatro años más. Lo que sí pudo la campaña de John y Yoko (y Phil Spector, al que uno se imagina palpando su arma mientras grababa al Coro de Niños de Harlem) fue promoción para la pareja y plata fresca cada navidad que se pase la canción en el supermercado.

John & Yoko: pioneros de las fake news y el clickbait

La canción

Sin mirar el título, une sabe que es una canción navideña porque es medio de iglesia y porque tiene cascabeles. El mismo motivo por el que Pet Sounds es un álbum navideño por más que haya sido publicado en mayo.

¿Querés hacer una canción de Navidad? Ponele cascabeles. Quizás sea por la asociación fácil con los renos o por algún oscuro reflejo cultural, pero los cascabeles son la navidad.

Ahora bien, dejemos el circo de la campaña publicitaria y gastar plata en cualquier boludez. Vamos a lo musical.

¿Alguno de ustedes, amables lectores, conocen a Hughes Aufray? Claro, vos sí, pero bueno, para los que no lo conocen, digamos que es un cantautor francés que nació en 1929 (hoy le dicen “Pájaro Campana” porque está más cerca del arpa que la guitarra). Hughes grabó en 1966 una canción que se llama Stewball y que si uno la escucha es igualita a la de Lennon. Aquí les dejo un video hecho con caballos de almanaque.

Pero, momento ¿Hay alguna chance de que un francés sea el autor de una canción con nombre en inglés y que sea de él? La respuesta obvia nos lleva a que Stewball es una canción tradicional irlandesa (“pero claro, si suena re Pogues!”, dirá  otro de ustedes). 

Y es así. Hay versiones por todos lados, incluida una de Joan Baez, que por su astucia para el cover, podríamos llamar la Mercedes Sosa del Hemisferio Norte. 

Una de las versiones más conocidas es la de Peter, Paul & Mary. Acá están los Hollies vestidos con trajes de mazapán que hacen un chiste medio rompeportones y arrancan una linda versión (como no tiene cascabeles, ya sabemos que no es de navidad).

Si les gusta una versión más Grit Lit ,de camioneta Ford hecha mierda y borrachera de Bud Light, recomendamos la versión de Tom Roush con imágenes de una carrera de caballos de 1938 (emoji de miles de corazones). 

Tirando del hilo de la canción

Ya metidos en esta ruta, nos enteramos que Stewball a veces se grabó como Skewball. Hay versiones norteamericanas de Woody Guthrie y Leadbelly y versiones irlandesas. El mito de origen es una carrera de caballos corrida en 1752 cerca de Dublin. Hay otra duda ahí porque Skewbald es un tipo de pelaje pero bueno, mejor agarrar el mito que la verdad de escribanía.

La melodía de estas versiones tradicionales no es la misma, hay un cisma entre las versiones irlandesas/algodoneras y la pop de Peter, Paul & Mary usurpada por John & Yoko. Eso sí, todas hablan de caballos y carreras, menos la de John & Yoko, que estaban con el tema del prestigio. 

“Northern song Ltd also claimed by Ono Music ltd”

La tapa del single: una foto con los pobres

Es muy emocionante semióticamente (?) la tapa del single con John y Yoko en el centro, dejando que les niñes se acerquen. 

Yoko, John y les niñes de Harlem diciendo “Whisky!”

Imposible no recordar otra foto de la mísma época en que la pareja hace una pausa de luchar contra la guerra para que la mucama de uniforme les haga la cama.

“Cuando termine con la cama de la Paz, repase un poco los vidrios, Elsa, así nos pueden ver bien de afuera”

Eso es todo.

Feliz Navidad!

12 de octubre de 2020 (diario)

Hola, Diario, ¿qué tal el feriado? Hoy se conmemora el “Día de la Diversidad Cultural Americana”. Ex llegada de Colón a América. Ex “día de la raza”. Me puse a buscar de dónde salió lo del Día de la Raza. Encontré que el feriado arranca en un decreto de Yrigoyen de 1917. Lo curioso es que el texto no dice “raza” en ningún momento, solo decreta la celebración del 12 de octubre. De todas maneras dice tantas otras cosas que casi que mejor hubiera sido que dijera “raza”. Acá te lo muestro en una foto para que lo leas, Diario.

Por ejemplo, en el art 1 de los considerandos dice “El descubrimiento de América es el acontecimiento más trascendental que haya realizado la humanidad a través de los tiempos, pues todas las renovaciones posteriores derivan de este asombroso suceso, que a la par que amplió los límites de la tierra, abrió insospechados horizontes al espíritu”. En cierto modo uno quizás podría estar de acuerdo. Sin dudas cambió el comercio y la relación de fuerzas en Europa.

Pero mirá, Diario, lo que dice el art 3: “Que la España descubridora y conquistadora volcó sobre el continente enigmático el magnífico valor de sus guerreros, el ardor de sus exploradores, la fe de sus sacerdotes, el preceptismo de sus sabios, la labor de sus menestrales, y derramó sus virtudes sobre la inmensa heredad que integra la nación americana.”. Ese uso del verbo “derramar” ahí merece un corte de sesión. Eso si antes se ha dejado pasar lo de “ardor de sus exploradores”.  

¿Y lo de raza?

Lo de raza parece que se inició en España. Unos años antes del decreto de Yrigoyen empezaron a hablar de “Fiesta de la raza” al festejar el 12 de octubre. 

¿Y lo del respeto a la diversidad cultural? 

Eso es más fácil de rastrear. Aparece oficialmente en el decreto que estipula los feriados en el 2010. El INADI lo cuenta así: “En 2010, a solicitud de los Pueblos Indígenas de Argentina, se firma el Decreto Presidencial 1584/2010 donde se cambia la denominación por Día del Respeto a la Diversidad Cultural”. 

Sí, Diario, dice “pueblos indígenas”. Qué querés que te diga. No hay polisemia más traicionera que el eufemismo. Parece que indígena no viene de “las Indias” sino de latín indigena, formado con inde ‘de allí’ y gena ‘nacido de’, derivado de genere ‘engendrar’.

Pero eso no es todo. Antes de dejarte salir a festejar la diversidad cultural hay dos cosas más que tienen que ver con esto. Una, si se nombra la raza y España, surge la figura zombie del colega psiquiatra Vallejo Nágera y su “eugenesia de la Hispanidad”. Siempre a favor de Franco y buscando el “gen rojo” entre la población. Hay cosas que no cambian nunca.

La vuelta de esta calesita se cierra con una nota del diario ABC de España titulada “Voces en defensa de la Monarquía” y aparece un texto de Andrés Calamaro que dice, entre otras calamaridades, que “El Jefe de Estado, Don Felipe VI, es mas honesto, educado y patriota, tolerante y cosmopolita, que cualquier líder, o cuadro destacado, en la política partidaria”. Agrega : “El Rey es un hombre joven y preparado para representar una España moderna en el mundo, garante del orden constitucional. España es una monarquía parlamentaria y un ejemplo mundial envidiable. Garante de la unidad hispanoamericana. Blinda la libertad y la alegría del pueblo unido”. 

Cualquiera que haya visto el documental “El Silencio de otros”, producido por los hermanos Almodóvar, entiende por qué Calamaro sintoniza con un narcisismo de derecha que puebla la península. Después de decir esto, al final de la nota, se la pasa diciendo que no es facho. El que apoyó a VOX. Lo dice tantas veces que sería otro gran momento para cortar la sesión. 

Es que El Salmón, en definitiva, no es más que un pescado. 

Mis 10 canciones favoritas de La Foca

La pandemia ha construido un muro de agua en el Río de la Plata entre Montevideo y Buenos Aires, como una Berlín Este y Berlin Oeste (no hace falta aclarar cual es cual). El contexto impide que el 20 de agosto, que tiene hasta pronóstico de nevada (!) pueda estar en La Trastienda disfrutando un concierto (toque) de La Foca. 

Me acabo de volver a acordar de esta frustración, así que abrí un vino, armé una selección de “mis 10 canciones favoritas de La Foca” y me puse a escribir.

Voy a ir de mi mejor preferida a mi peor preferida aunque eso ha ido cambiando con los años. Y va a seguir cambiando porque Fede me pasó hace unos meses una hermosa canción nueva. “Fede me pasó hace unos meses” ¿Quién te creés que sos? ¿Te hacés el amigo? 

Luego de esta declaración jurada, vamos a la lista.

1 Más allá. A mi parecer es un mega hit. Y la prueba es que son de esas canciones que se pueden tocar rápidas, lentas, con guitarras o con coro de eunucos medievales y siempre va a estar bien. Hablando de versiones, en “La Vida de Alguien”, la película de Ezequiel Acuña, que es una biopic de la banda pensada y realizada en vórtice Acuña, hay una versión rápida que es maravillosa.

2 Triqui es el Yo La Tengo de Upside Down. Quiero detenerme un poco en esto. Estamos hablando de una banda uruguaya que en vez de querer sonar como el demo que trae el órgano Casio grabada por algun Fattoruso suena como Yo La Tengo. Gracias a La Foca conocí a Los Estómagos y otros representantes del Carnaval oscuro, del Dark Momo. Incluye esa exploración a Darnauchans, porque no se trata de electricidad sino dell vacío. 

3 Amaneciendo viene con un link adorable: se la ponía en la última compactera que tuve al mayor de les herederes y se volvía loco. Ver a tu descendencia contactar así con la música te alegra los días. Ahora no le da más bola, también hay que decirlo, porque no se trata de generar falsas expectativas: les niñes son jodides. El padre sí, sigue saltando, a veces de verdad si se lo permite el cuerpo, a veces en la cabeza, cada vez que escucha “vivo en un minuto, muero en un minuto. Ya estás en otro lugar”. 

4 Vals (noche) está en el disco que habían sacado cuando los conocí. Lo grabó Juan Stewart y se nota esa mano mágica de Juan para la sutileza. Es de las canciones que crecen, que arrancan bajitas y se van complejizando hasta terminar en una coreografía de capas. 

5 Otoñal ya es de esta última  etapa uruguaya uruguaya. Participa Fede Morosini de Julen, otro hermoso link al que te lleva La Foca. Hay un valor de curaduría en la banda. 

6 Nosotros los que no. Uno de los brillos escondidos  de La Foca son las letras de Fede. Detrás de una apariencia anodina, citadina incluso, se sostiene una estructura, que en este caso realza convicciones que no hacen falta ser gritadas y es por eso que son más eficaces. Nosotros los que no, que además tiene palmas (!!!) es una resistencia bella. Una negación hedonista.

7 1997. Los dúos femenino-masculino son un género en sí mismo. Desde Gainsbourg con Birkin a La Buena Vida no fallan. Algo ocurrió que La Foca terminó haciendo esta canción con Alfonsina para realzar ese género. Las voces se entrelazan, se superponen, dialogan. La escena se dignifica cuando la guitarra de Gustavo mete un punteo hacia el final, que funciona como la resolución del Edipo: se conforma un orden simbólico y las voces se despiden con promesas que no van a cumplir.

8 Bola Brillante. “Vamos a la oscuridad/ sabemos que es hermosa”. Agregar es arruinar.

9 Fila. Éste es el mejor tema para escuchar mojándose bajo la lluvia llorando de melancolía gozosa. Si son uruguayos ya deben haber pasado por esa situación, tres de cada cinco personas que te cruzás en la rambla en invierno deben estar en ésa. Si sos de este lado, lo sugiero, casi diría que lo aconsejo. 

10 Las despedidas. La despedida es algo que tiene un peso fuerte en el universo del carnaval. El tercer acto del ritual murguero. La incluyo como otra de mis preferidas de las que arrancan bajo y terminan allá. La soledad como una situación que hincha las pelotas volviendo una y otra vez como un mosquito en la madrugada. Y es ahí que la música acompaña. Asi de cursi, con todo lo de verdad que tiene lo cursi que a esta altura de la pos posmodernidad, da la vuelta y abriga,