TOP 5 DE INTENTOS DE SYNTH POP EN EL ROCK NACIONAL MAINSTREAM QUE SALIERON MÁS O MENOS BIEN
5) Spinetta/ Paez : Follis Verghet (1986)
Un murmullo de robots o máquinas del tiempo dan lugar al ritmo de cabalgata tranquila con brisa de frente. Por arriba del ritmo, aparece la “épica Paez”: teclados por todos lados, gala, harapos, unicornios. Por debajo, una guitarrita funky, el malentendido con que el rock nacional piensa lo “bailable”.
La letra, cantada en el estilo Word Art de Fito, funciona.
Una multitud que habla a la vez, que quieren saber, que buscan pistas hasta el anochecer. La presión logra que los secretos se revelen sin saber por qué y el narrador quede invadido hasta en su mundo interno ( “hay un tipo en mi cabeza que no sé quién es”). El destino se juega entre cuatro opciones: el futuro, la locura, el cine o “tus pies”.
El título de la canción es un juego de palabras con el cabaret de los años locos parisinos “Folies Bergère”, porque siempre se está mirando a Europa como la liebre al faro del auto que acelera.
4) García/Aznar : Hablando a tu corazón (1986)
Al mismo tiempo que Paez y Spinetta sacaban su disco doble, Charly y Aznar grabaron un EP. Anotar esa brevedad consistente como otro gol de García, el mejor del Jurásico Nacional.
Es decididamente una canción de synth pop. La caga un poco el slapping de Aznar, pero ¿qué querés? por lo menos en la mezcla lo madaron debajo de los synthes.
Y si bien el EP entero es imposible, esta canción quedó muy cerca de sonar como sonaba el mundo en ese momento. Con ganas, hasta ese pianito del final puede ser escuchado como un guiño al house.
Parte de que sonara así es por la masterización de Ted Jensen, que ese año masterizó True Blue de Madonna, entre cientos de trabajos fenicios.
3) Los Twist – Viéndolo (1985)
Un año antes que todos los demás, los Twist editaron “La Máquina del Tiempo” que venía con el “Twist de Luis” y “La Cueva de Alí” pero también con “Las Cárceles no dan más” y la que nos convoca: “Viéndolo”
Viéndolo es Mondo Melingo, con Pipo interviniendo justo e Hilda Lizarazu cantando con la gelidez que pide la canción:
“Me decís que esté callada
Que no haga caras raras
También quisiera verlo
Pero no puedo ver nada”
Dentro de un grupo que le cantó a la intoxicación desde la festividad y el hedonismo en vez de la sobreactuación yonqui o los infantilismos de “doble sentidos”, en “Viéndolo” eligen experimentar con las formas. Claramente es una canción por fuera de la estética de Los Twist, sin embargo es claramente parte del núcleo de la banda.
La revelación mística como trampa del narcisismo. Divino.
2) Luca Prodan / Andrés Calamaro – Años (1986)
Visto desde ahora, 1986 fue un momento intenso para el país. Campeones del mundo con el mejor Maradona en la cancha, y el fuego de la primavera alfonsinista todavía caliente (la ley de divorcio debatida con fuerza, el proyecto de trasladar la capital a Viedma) aunque declinando antes de morir (inflación, paros generales).
Es también el año de Chernobyl y la tensión entre el avance tecnológico que se vuelve contra la humanidad.
Un día de ese año, se juntaron Luca y Tom Lupo. Tom dijo la frase sobre que el tiempo pasa y nos vamos volviendo tecnos a cuento de una idea lacaniana de que el hombre emocionalmente es el mismo desde hace dos mil años, que lo único que avanza es la tecnología (una idea que quizás murió junto al siglo 20).
Luca quiere grabar el cover de “Años”. Lo llaman a Calamaro (Andrés) y lo graban en un día.
El cover de “Años” se arma a partir del hackeo de quitar “viejos” para poner “tecnos”, todavía en la idea de que tecno es progreso, algo que también murió con el siglo pasado, cuando se murió el futuro. Hay que reconocerle a Andrés que supo ser un buen interlocutor en ésta y el armado synthpop le gana a la usual obviedad de la distorsión rockera.
1) Sergio Denis – Te quiero tanto (1986)
De toda esta lista, Sergio Denis es el único que llevó su synth pop a la masas, al pop cuali y cuantitativo. Entendió que esos nuevos sonidos podían ser usados para la música popular, quitandoselos a las cortinas de programa de tele y a la moda.
“Te quiero tanto” está en el disco “Imágenes”, que se editó también en el 86.
Es difícil hablar de una canción tan escuchada, pero vale la pena oirla “por primera vez” desde otro contexto. Tiene todo lo que un hit tiene que tener. Arranca la frase que la nombra y sube. Sube y no para de subir hasta salir del primer estribillo con un solo de saxo que es casi una eyaculación – digamos todo-.
La canción dura 3:29 y tiene sus dos primeros tercios tan intensos y perfectos, que todo lo que ocurre después de los 2:40 es un largo fade out para reponernos.
La letra también es interesante. Quizás previendo la decadencia de la primavera alfonsinista, Sergio insta a “hacer el amor con alegría” en un intento de no perder el impulso vital. Contrasta muchísimo con la forma en que la sexualidad se expresa hoy en la música popular: un campo de consumo, instrucciones o beneficios secundarios.
Hay también en la letra un espacio para la oscuridad. El narrador “se transforma en luz cuando la luz llama a tu puerta” ¿Qué era, qué lugar habitaba antes de transformarse en luz? Esa sospecha de un ente complejo se manifiesta dos versos despues: “Y soy el negro brillo de tu pelo, que cae en la tibieza de tu falda”. El negro brillo, la luz opaca.
Por último, hay un juego interesante entre oposiciones no tan obvias: Aventura/Realidad-Ternura, Libertad/Esperanza. Oposiciones que lejos de anularse, se vuelven sinérgicas.
Y llega la imposibilidad, la caída del mito de la completud: “la vida que me das y no me alcanza (y repite): no me alcanza”.
¿Cómo sale de ese embrollo el narrador? Sale con un “tratemos”. “Tratemos de vivir con fantasía”. La hiperinflación ya se huele, la Ley de Obediencia debida y de Punto Final van a salir a fin de año, el HIV se propaga. Es el último baile en mucho tiempo: los goles de Maradona y el synth pop como un velorio vital de un tiempo de exacerbaciones. Por eso no es “Te quiero” es “Te quiero TANTO”
