Un buen fin de semana

Hay veces en que todos los años dedicados a armar una profesión con libertad de agenda (pero con lucro cesante) deben ser cambiados por algo contundente para construir la experiencia, el último capital romántico que nos queda.

La tentación. Hace unos meses que Fede y Javier, amigos uruguayos pre facebook, vienen instalando una campaña de contagio de su entusiasmo por Julen y La Gente Sola, una banda joven uruguaya. Escuché el disco pero ocurrió algo terrible. La voz me hizo a cordar a Prietto. Y Prietto no me gusta. Nada personal, el efecto “Manos de Topo”. Le di algunas chances (eso hoy equivale a bajar el disco y no picarlo en streaming). Me gustaban algunas letras pero la media roja de la voz priettense llevaba todo a un rosa complicado. “El 4 de octubre tocamos con ellos en un lugar muy lindo. Tenés que venir”.

La gente sola. Hago por primera vez la gran sea cat y me sale bien. Mucho viento, la lancha no sale, viajé en el Silvia Ana. En el pre embarque una señora se saca una foto al lado del ploteo gigante de Paris. El metaturismo: ¿qué necesidad de gastar tanta plata y soportar a los franceses si en la foto del perfil de fb va a quedar igual?

Uruguay uheimlich. Llegamos con hambre (fui en familia, como corresponde a un indie en sus cuarentas). Vamos a comprar un pollo al spiedo. Hace años que no como un pollo al spiedo. La pollería tiene un vidrio para que el calor del spiedo no pase al sector de venta de pollos crudos. Al fondo, una puerta gigante con un termometro que marca una temperatura bajo cero, da paso a la cámara frigorífica. En medio de patas, muslos y menudos, hay formada una fila de cajitas amarillas y azules, con un gallo dibujado en la tapa. Son alfajores artesanales elaborados por AVICOLA POLLO Y PICO. Alfajores de chocolate y dulce de leche. Muy ricos. Lo mas normal del mundo.

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Art Deco. El lugar del recital es el teatro de un colegio. Tiene una arquitectura Art Deco con toques de bloque soviético. Hermoso. Dentro, cortinas rojas pesadas. Hacemos un chiste sobre Lynch porque somos muy graciosos y livianos.

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Prejuicios 1. Primero toca La Foca. Fede me había advertido que el Fede de Julen iba a subir a cantar algunos temas. Efectivamente, sube con buzo capucha y New Balance. Cuánto dato. Qué dificil. Sin embargo, la versión de Nosotros los que no sale muy linda, potenciada por la voz que en vivo no parecía tan priettense. Los saltitos me recuerdan a Shaun Ryder.

Julen. los chicos lo pronuncian con la jota. Los viejos le decimos con un sonido de y griega. No me doy cuenta por qué hasta que Javier rescata la hipótesis de que nosotros sólo conocemos a Julen Guerrero. Y le decíamos Yulen Guerrero. Tenía un aire  a Camilo Sesto.

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Platillos. La Foca toca muchos temas nuevos. Me gusta mucho uno medio new order. Hacen el hit Amaneciendo. Y quedo con ganas de otros grandes temas ya escuchados, digeridos y listos para ser evocados. Pero quiero detenerme en resaltar la idea de que los platillos es un mal al nivel de la viruela. El equivalente a un ladrido de caniche toy interrumpiendo un momento de lectura. Bateristas: toque sin platillos. Llévenlos para la foto si quieren, como al doble bombo, pero no les peguen. Si son adictos, vayan dejando el vicio tocándolos con escobillas. O con la mano (el baterista de Julen hizo esto en un momento, quizás ya empezó la rehab).

Prejuicios 2. Julen y La Gente Sola [gusta mucho en el uruguay y es un pecado mundial de la juventud musical poner nombres con ese formato de X(singular) y Z (plural)] me enganchan con una canción que cuenta una historia. La cuentan en la letra y en su despliegue estructural. Larry García, una canción sobre la mente de un obsesivo. A partir de ahí me olvidé del prejuicio priettense. El contagio estaba hecho. Julen mezclan a Carmen Sandiego con Viva Elastico. Y sale algo sin las sobras estridentes de los primeros ni el ancla popnacional de los segundos.

Remeras. El Fede de Julen sale con una remera de Crimson. Ahora que lo escribo me doy cuenta que estos chicos tuvieron que atravesar mas o menos mil rasgos de mala predisposición. Es una remera de Discipline, el disco donde Adrian Belew hace su gracia de doblar la guitarra para que suene como un elefante. Qué banda horrible Crimson. Son un Barrio Cerrado. “Siempre sale a tocar con una remera de los Faunos”, me dicen al otro día cuando comento mi crimsonfobia.

Red social. Cantante y guitarrista de las dos bandas suben invitados a tocar temas en el show del otro. El resultado es mas que las sumas de las partes. Brillan en Nosotros los que no (ya dicho) y La Chica del Mantenimiento (con los dos Fedes haciendo un contrapunto español al que alguien mordaz podría nombrar como Amistades Peligrosas y un amigo como “la gran Alfaro en el disco de Chucho Los Diarios del Petroleo”).

Tremendo, bo. “Leí lo que te pasó en el recital de Nacho Vegas. Tremendo, bo” me dice el bajista de La Foca en el hall antes de entrar. Y me hizo acordar a la frustrada noche de la impuntualidad impune de Ignacio Vegas. Está mal comparar pero acá arrancaron quince minutos despues de la hora anunciada. Y estaba lleno. Y no habia una banda que nadie queria ver antes. Así que parece que se puede hacer. Soy una vieja que se queja, lo admito. Pero ustedes, programadores de fechas que se atrasan por horas, son aun peores que una vieja que se queja. No sé muy bien qué, pero peores. Y miren que hay que ser peor que una vieja que se queja, eh?

Pulsión de diente. Vamos a comer a una parrila que tiene camisetas de futbol en las paredes. La única enmarcada es la Suarez.

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La Flecha de Buenos Aires. La vuelta fue en la lancha de sea cat. Estuve mareado desde que la ví amarrada. Repartieron bolsitas para vomitar antes de arrancar . “No los quiero sugestionar” dijo la señora. Todos estaban en silencio, mientras sonaba Shakira desde un CDR tirado en un DVD. No se movió mucho pero andá a decirle al sistema vestibular. Algunos vomitaron. Un grupo de viejas teñidas, una con calzas de fotos de divas de Hollywood, no pararon de cacarear todo el viaje. Inmunes a las nauseas, se prendieron al Free Shop, su mejor dramamine. Cuando las luces de Buenos Aires se hicieron grandes, entendí a Gardel.

Huracán. Fracasado el intento del colectivo, subimos a un taxi. El taxista que escucha el partido de River. “Va ganando Independiente 2 a 0”. ¿Sabés cómo salió el globo? “Perdió”. Y bueno. Todo no se puede.

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(no se distraigan con la nostalgia: está puesta sólo para comparar con un patrón)

El otro día  me acordaba de un recital de Suarez en el cine Cosmos. Quizás fue el último recital genial que les ví. Era la época en que tocaban Río Paraná como adelanto de lo que iba a ser su declive. Mientras pasaban las canciones, se proyectaban cortos animados rusos.

No debe haber ninguna foto de eso. Las cosas sucedían dejando una huella más fluída. Ibas a ver una banda que aprovechaba el lugar y te tiraba los cortos (en un contexto en donde la musica e imagen aún tenía un sentido sinérgico y no antagónico). Después te ibas a comer una pizza y ya.

Ahora el mundo cambió, pero no hacia adelante. Acabo de ver un evento en fb todo escrito en mayúsculas, donde Viva Elástico que quizás podría compararse al Suarez de aquella época (no por estética, sino por ser independientes,  medianamente conocidos entre los periodistas y desconocidas para el público masivo) va a pasar online el recital del Parque Roca

Copio y pego:

A LA VEZ ENMARCA EL PRIMER ESCENARIO MAINSTREAM, QUE PISARON LOS ORIUNDOS DE LONGCHAMPS, QUE ACTUALMENTE SON CONSIDERADOS COMO UNA DE LAS BANDAS ARGENTINAS EMERGENTES CON MÁS PROYECCCIÓN DENTRO DEL ROCK NACIONAL.

– Escenario Mainstream

Más allá que es un poco confuso, lo que sí se percibe claro es la euforia por haber tocado el “primer escenario mainstream”  ¿Qué valor tiene eso? Mucho, si la proyección de la que se habla en la última línea apuntara como punto de fuga la carrera de Tan Biónica (por poner un ejemplo de mainstreamlandia). Qué es el escenario mainstream de Parque Roca?. Qué experiencia permite? Qué lo determina? Fue un recital organizado por el Gobierno de la Ciudad. Tocaron antes de Gillespie y Willy Crook y Dread Mar I (según acabo de googlear). Eso es llegar a algún lado, parece.

No es que me ensañe con la banda (de la que hay un puñado de canciones que me gustan, aunque es otra cuestión). No es que quiero decir lo que tienen que hacer ni mucho menos. Simplemente ver ese evento chocó de frente con ese recuerdo de lo que era el indie antes.

Cuando los Faunos tocaron para estos mismos recitales del Gobierno hace un año, el Gato dijo sobre el escenario que el Estado no es el Gobierno y que ellos estaban ahí para ocupar el espacio público.

No sé si los chicos de Viva Elástico  dijeron algo, capaz sí. Lo que sí sé es que el evento “mainstream” será transmitido por youtube esta noche y de los más de 10 mil invitados, 154 dijeron que van a participar.

– Son considerados

No había tampoco tantas consideraciones antes. Las cosas te gustaban o no. Para cuando un periodista escribía sobre las bandas, uno ya se sabia todas las canciones. Y no porque uno era un super guacho que salía todo el tiempo o era un cazatalentos. Es que pasaba lo mismo que ahora: los momentos más interesantes suceden por fuera de las redacciones rockeras.

Ver todo ese esfuerzo para salir en la prensa y “ser considerados” es como ver a las tortuguitas yendo al mar. Cuántas llegan? No sería mejor hacerlo de una manera más arty y no tan fenicia? Porque lo mas probable es que los viejos periodistas ya estén un poco cansados de toda la cuestión. La mitad se queda flotando cómodamente entre los dinosaurios de otras generaciones y el resto se atomiza entre las novedades que pasan sin pena ni gloria (¿quién escucha CocoRosie hoy? ¿y Notwist?), el fervor de madrugada (el Perrodiablo!!!!!!!!!!) , y la mezcla de ironía, nostalgia culposa y placer neurótico.

El punto es que no hay una “carrera” que garantice el éxito. Si no lo pudieron hacer ni los grandes sellos, lo van a hacer los pequeños? El valor de un sello chico y sus artistas sólo es poderoso en la belleza de su arte. Ésa es la puerta con mas chances. Marketinear como si fueras Vicentico en horrible, pero encima, ineficaz.

 

 

 

La promoción, la promoción…

1. El otro día quise bajar un compilado que incluía un tema nuevo de Placer. Cuando  fuí a “Hacé click y descargate gratis el compilado”, me surgió un paso desde las sombras: me obligaban a poner en mi muro de Facebook una publicidad del sitio, cuyo eslogan es “escuchá hoy la música que va a sonar en los próximos 5 años”.

2. ¿Qué sentido tiene semejantes estupidez? Entiendo lo de  bajarte un disco de bandcamp por un tuit, porque de última twitter es mucho más dinámico y si uno puede tuitear la foto del cartel del viagra de Beto Casella, bien puede ocupar ese espacio para promocionar un disco de un artista. Sin embargo, facebook suele tener otros tiempos (la catarata de tuits linkeados a fb suelen provocar el bloqueo de actualizaciones).

3. Lo peor de la situación es que no deja que uno recomiende genuinamente el compilado. Me obligan a que aparezca algo que yo no quiero decir  como condición para bajarse, por lo que pienso que para el dueño del sello, el contenido es lo de menos. Lo importante es la promoción. Que se viralice!

4. Finalmente acepté que aparezca con un agregado mío del pésimo humor con que me hacían enfrentar la música que contenía el disco (no hay nada que moleste más que se metan en tu espacio personal de expresión). Estuvo en mi muro el tiempo suficiente para eliminarlo.

5. El tema es que si escucho el disco (todavía no lo hice) y me gusta, ya me sacaron todas las ganas de promocionarlo porque hacerlo sería poner mi expresión genuina en la línea de la expresión-spam.

6. Para escribir esto me metí en el site y al clickear “Quienes Somos”, me encuentro que ” es un  semillero de artistas, y será un vehículo para nuevas bandas, una ventana para el gran público, un canal de vínculos entre ambas partes para que estas semillas crezcan y fecunden de la mejor”. El gran público. LA meta de este Monsanto indie. No importa qué se dice, cómo, si es interesante , si no. Lo importante es que ese “gran público” (y la plata y fama que vienen siempre consigo) toque algunas de estas “semillas”.

7. Unos párrafos más abajo, resulta que quien está detrás (aunque sospecho que no detrás de todo) es “el talentoso y multifacético músico y productor Leo García”.

8. El mejor promotor de bandas de la historia del rock fue John Peel. ¿Cómo promocionaba bandas JP? Las llevaba a su espacio y las hacía tocar. A quién llevaba? A los que le gustaba. Así, The Fall estuvo mil millones de veces. Mark E Smith obligaba a JP a la promoción? No, Peel lo llevaba por placer, por entusiasmo, no como una calculada movida para instalar a The Fall como las próximas estrellas para “el gran público”.

9. Está bien, los tiempos cambiaron y John Peel está muerto. Pero las bandas siguen necesitando que se las escuche. Cada vez más bandas, necesitando que se las escuche. O que se hable de ellas. O que “te suenen”.

10. Y las bandas suenan cada vez más parecidas entre ellas, que suenan parecidas a las que les precedieron. Muy poco espacio para la ruptura estética, para hacer algo realmente interesante. Cada vez más difícil encontrar un 5 de buen pie. Los 10 ya no existen más. Puros pelotazos al area para que el 9 grandote y torpe meta un gol cada tres partidos.

11. El Mató es la banda indie que más cerca está del “gran público”. La forma de lograr el creciemiento fue gracias a que generaron en algunos posibles replicadores un afecto hacia sus discos que hizo que uno les perdone ciertas weezereadas en post de sus guidedbyvoiceadas. Hay un pacto amoroso de base, no un pacto de “promoción”.

12. El “la música que va a sonar en los próximo 5 años” suena a powerpoint de marketing. “Estas son las proyecciones: esta chica, Violeta Castillo, viene muy bien. Buena imagen, buen escenario, buenas conexiones”. ¿Y las canciones de Violeta? ” Es lo menos importante, pero con un buen estudio y un buen productor puede llegar a ser la próxima Julieta Venegas”.

13. Volviendo al site: hay una promoción que no te podés perder: “¿Cuál será la banda que toque antes de Pearl Jam? Votá la que más te guste y ganate 2 campos VIP para esa fecha”. Qué excitante es el mundo del “gran público”!

14. Ultima cosa: ¿y las bandas qué piensan? Quieren que las escuche mucha gente? a qué precio? es lo más importante? Es curioso que a 35 años de los Pistols y los Buzzcocks, rompiendo con una contundencia práctica perfecta las formas de promoción y distribución,  se esté más cerca de pensar la promoción como en el origen del negocio.

15. Este posteo podría haber sido sobre quienes están en el compilado, qué tal suenan las bandas que no conozco, cómo está el nuevo de Placer e incluso estaría el link. Pero prefiero que se lo encuentren por vías más vitales.

 

El Retro-garde de Scott Walker (una crítica dirigida)

Recién puse el último disco de Scott Walker, arranca con una especie de taladro acolchado.

Sigue con  ruidos, sonidos disonantes, rupturas, pedacitos de ritmos y la voz de Scott como la de un perro al que le enseñaron a cantar en su agonía.

La escucha es difícil y no es un valor. Por momentos parece una comedia musical aburrida. O música contemporánea (de otros tiempos).

No es un disco para disfrutar, ni para escuchar atentamente, ni para bailar, ni para cantar en la ducha. ¿Es para ostentar una frágil omnipotencia estética por sobre lo popular? ¿Es para decir “me encantó el último de Scott Walker”  y pensar que se tiene el acceso a un VIP que era muy importante hace 20 años y que hoy a nadie le importa?

Scott Walker saca un disco cada muchos años y eso también contribuye a que uno piense que la OBRA es tan inmensa que no puede hacerse en menos tiempo pero obras geniales se han hecho en 24 horas.

¿Y entonces, Scott? Como locura, la tuya no se mueve muy rápido que digamos. Sos un festival de la no sorpresa. Y es un problema, porque justamente todo está armado para que sea sorprendente, para que cada sonido de tus canciones sacudan las percepciones, pero tu último disco, es un disco con canciones numeradas, nombres  y un montón más de lugares comunes que dan un indicio de que no es una OBRA. Salió en CD, vamos.

¿Cómo creerle a un arte que le canta a la no forma dentro de un formato tan insulso?

Todo este esfuerzo para huir del pop que te vió nacer te dejó estático en una carrera que al final fue mejor en la transición.

En la condescendiente entrevista que te hicieron hace poco en el Guardian te tratan de Beckett, de Kafka. Y vos en vez de  enojarte, te regodeás.

Yo podría hacer el esfuerzo de creer  que sos un artista a la vieja usanza, un Tzara, un Lynch si querés. Pero ¿y la producción esa que hiciste para Pulp? Cuando tuviste la oportunidad de hacer lo de los bifes con la cara (o las nalgas) de Jarvis, lo dejaste pasar. Arrugaste. Y un artista no arruga, Scott.

Tuviste la suerte ocupar el casillero del necesario artista ensombrecido que todo periodista o melómano de rock necesita venerar. Pero sos complicado,  no complejo.

No creo que vuelva a escuchar el disco otra vez, al menos no por ahora. ¿No te enojás, no? ¿O me vas a decir que encima te importa lo que digan sobre tus discos? Es lo último que te falta, “artista”.

 

 

Campo Popular vs Campo VIP

Sonic Youth y Yo: cuando terminé el CBC, pensé en premiarme y fui hasta las galerias de Belgrano a comprar un disco con 20 pesos . Terminé llevando Dirty, que acababa de salir. Antes había escuchado Goo en un cassette grabado, y había leído por todos lados lo genial que era la banda. Como solia pasarme (aun hoy me sucede), el corte (100%) no me gustaba mucho. Sin embargo, Sugar Kane gastó el novedoso boton de “repeat track” de la compactera. A los pocos meses me pinte una remera, que llevé a algunos recitales de EOY (pecados de juventud). Después compré Experimental Jet Set, que creo que jamás escuché entero, y llegué a darles la última chance con Washing Machine y ese tema largo que ya me hinchaba las bolas al nivel de un Durazno Sangrando. El fuego (fueguito) llegó hasta ahí sólo porque iba descbriendo el pasado: Sister,  Daydream Nation.

Sonic Youth y Su Primera Visita: la sensación ya era la de verlos aunque sea por los viejos tiempos. El frío que nos tuvimos que comer ahí en el Hípico, entre la lluvia y Sean Lennon no tiene nombre. Cuando aparecieron en el escenario, estuvieron bien, aunque no particularmente bien. Es un show que no dejó nada más que la huella de la visita, un link en violeta.

Sonic Youth y La Pretensión: Desde el vamos, detrás de una supuesta vanguardia pop, la banda grabó bodriazos insoportables. Las forma de cantar de Kim Gordon es una de las cosas mas frígida que registra la historia de la música. La empatía caía más del lado de los que no eran matrimonio. Ranaldo siempre pareció ser mas inteligente, talentoso y ubicado que Thurston.

Sonic Youth y La Vanguardia Reaccionaria: toda esa cosa de grabaciones experimentales alrededor de la discografía oficial, en donde no hay una distancia estética clara, sólo está ahí para decir “ojo que no somos tan boludos, eh? mirá que podemos hablar de igual a igual con Haino”.

Sonic Youth y La Meada Fuera del Tarro: cuando un medio local entrevistó a Thurston Moore, dijo que estaba leyendo a Aira y escuchando un compilado de black metal argentino. Nombró a Campo de Mayo, que hacen letras en inglés donde vanaglorian a Astiz (incluso en una dicen que es el mejor preparado para matar a Kirchner). En la entrevista publicada no salió esa parte y es una lástima, se lo merecía por snob.

Sonic Youth y La Fábrica de Chocolate: no son una banda tan importante como para que les caiga esto, pero es interesante como modelo de lo que nos espera. Los shows son tan pero tan VIPS que el campo exclusivo cuesta más de la cuarta parte del Salario Mínimo Vital y Movil del país. La división de clases en el campo y el precio global de las entradas hacen que lo que antes era un espacio de interacción, se transforme en tensiones y diferencias. El rock que se jactaba de ser tan anti apartheid revalida la diferencia social mediada por el poder adquisitivo. El mito de la liberación a través de la música tendrá (ojalá) una nueva significación, cuando las hordas den la espalda al espectáculo. Ja, sí, ya sé que es imposible, desde que lo apolítico acomoda la pasividad de los usuarios a los intereses infinitos de las empresas, pero también es cierto que aunque sea por desidia, las cosas viran alguna vez.

Sonic Youth y El Fin Del Mundo Tal Como Lo Conocimos: A todo esto, con el goce instalado en el aburrimiento, en la falta de sorpresa, en la no curiosidad, qué ocurrirá cuando venga la proxima revolución? O ya no existen más las revoluciones? porque Nevermind, está claro que no fue una revolución y sin embargo se dice que sí. Así que la próxima revolución, no se va a llamar revolución. Entonces ¿cómo?

 

Top 10 Música de Campañas Políticas

 

10.  Los Palmeras – Cumbia de Menem

Hoy suena más provocador que Rage Against The Machine. Musicalmente es un flan sin gusto a nada.  No parece un jingle de campaña sino mas bien la expresión de un anhelo. Es obvio que Los Palmeras adoran a Menem: se pusieron el nombre del emblema de Romario y Miami.

9. Bechis

Pilar Pilar, vale la pena Pilar. No se puede creer lo camisa Legacy adentro del pantalón que esta canción!

8 Marcelo Prado

Electro Cuarteto Salsa y solo de Van Halen incluído. Con Marcelo Prado como un Preacher tirando letra arriba de la música. Ese es su mejor truco.

7. Bonfatti

Temazo! Es medio un afano a los decadentes, pero mejorado. Me hubiese gustado votarlo para bailarlo en el festejo.

6. Menem lo hizo

Hitazo histórico. La guajira que rima Hiperinflación y Encarnación. “La paz con Chile!/ Con él la garantizamos!”

5. El Alberto

Por la fuerza de los hechos, el pueblo te sigue a vos. Gran mix de cumbia villera para las bases y música de casamiento para las amas de casa. El espectro de los votantes incluídos en 3 minutos.

4. La Champion Liga

No te engañé, no te mentí, estaba de campaña con Ricardo Alfonsín. Una para la militancia. Brillante. Incluido lo de “Cambio Radical”.

3. Cristina

No termina de elevarse. Vale la intención de ponerle hasta esas trompetitas detrás, casi como un Kevin Ayers. Con lo del Destino que Dios te mandó, se fueron a la mierda, eso sí. O elige el Pueblo o elige Dios. Doctrina básica.

2. Fabiana

Este tiene una parte de “aaaaaaaaaa” que es increíble! Empieza muy bien con una apología (?) de Tierra del Fuego. “Con transparencia y mucho más”.

1. Compañero

Temazo en plan Sergio Denis introducing Leonardo Favio. Los días mas felices siempre fueron peronistas.